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我这里的和声是一种什么样的和旋

时间:2019-04-08 10:48来源:未知 作者:admin 点击:
次分享内容,欢迎朋友圈转发分享,未经小多童书(ID xiaoduoui)授权不得转载。 大家晚上好,我是许晨馨,今天很高兴与大家在小多读者群里分享我学习音乐的经历和一些我的想法,也欢

  次分享内容,欢迎朋友圈转发分享,未经小多童书(ID xiaoduoui)授权不得转载。

  大家晚上好,我是许晨馨,今天很高兴与大家在小多读者群里分享我学习音乐的经历和一些我的想法,也欢迎大家随时提问题,我们做一些交流。

  我本人是北京人,非常幸运在不到3岁的时候,就接触并开始学习钢琴。当时我的父母发现我的记忆力非常好,又看到我听到音乐时能跟着跳蹦,特别是可以跟着音乐一起唱,于是父母决定让孩子试试看。

  当时,很幸运能被首师大的一位老教师破格收取,当时我不到3岁,那是一个非常早的音乐启蒙年龄。当年她收了很多的小朋友,都比我大,我们也都幸运地考进了中央音乐学院附小,后来很多人都成为了我圈内的同行。

  我觉得我当时是很幸运的,在我的记忆中跟着这位老教师的学习,从来没有任何痛苦的经历,没有打压式和强迫性的教学方式。

  她当年用的一些教具及初学启蒙音乐的一些方法,我现在仍历历在目,现在我也一直运用在我自己的孩子身上。

  那个年代没有录音录像,现在想想那个时候我父亲做笔记也是一种非常紧密的陪伴式学习。他当时希望能与我同时进步,一起学习。他本人对音乐也是非常热爱的,可惜在他成长的那个年代没有条件和能力来完成自己的梦想。

  我看到现在很多家长,在孩子上课时都是举着手机、拿着iPad,给孩子录像录音,这种消化的过程跟文字记录的深刻和理解程度还是相差甚远。

  尤其值得一提的是,我现在翻看父亲当时做的课堂笔记,现在运用在我的学生和自己孩子身上时,感觉经验非常丰富,唤醒了我对初学音乐时的很多教育理念的记忆。

  从学习音乐开始,每天的练琴都是我必须要做的一个事情,逐渐变成了生活的一部份,一直到演变成我们全家生活的重心。从很小的时候,父亲就常常带我去听音乐会,看舞蹈,看画展,听现代诗歌等等,参与不同种类艺术形式的演出与活动。

  我记得父亲常常跟我说的一句话,你不需要听得懂,你只需要练习你的耐心和管住自己能坐得住,这就是我对你的刚开始听音乐会一个最基本的要求。

  多年来一直都是这样,我们听完音乐会,看完活动都会评论和讨论一番,交换一下听后的感想。先是我的父亲或是母亲滔滔不绝的讨论,到后来我也参与进了这个过程。这也就养成了我后期多年听音乐会和上课后做笔记的习惯,我记得小学时,这是个非常好的练习方式,提高了我自己的写作能力、理解能力,尤其是能深入学习的一种能力。

  我当时上学回家都是有时间表,所有的事情都是要按照计划进行的。比如,回家以后上厕所、吃东西、练琴、吃晚饭、听音乐、做功课、再练琴,这些都是有时间限制的。这样的过程,对我今后在高压状态下对时间支配的能力,起到了很大的影响,也就是大家现在所熟知的,时间管理能力的培养,做事变得更有成效(Do Things More Efficiently)。

  我大概小学三年级时,进入了中央音乐学院的业余小学(现在业余小学已经不存在了),开始了较为专业的训练。专业训练不仅包括钢琴技能上的培养,更重要的是,视唱练耳、音乐理论等其它音乐基础知识的学习。

  我尤其希望能跟大家分享的是,我很小的时候就加入了童声合唱团,这对我终身受益。不仅得到了上台频繁演出的机会,更是有机会接触很多不同的音乐种类、音乐形式,也通过自己歌唱的形式了解到了音乐的表现力。

  孩子在学习音乐时,家长们可能常常听老师提到什么是音乐表现力。我当时作为一个独生子女、一个小学生,参加合唱也是第一次经历和体会到什么叫做团队合作精神。我在茱莉亚的多年学习中,在中学、大学生活,都是非常活跃地参加学校的合唱团。一直到后来,我毕业后成立了自己的学校,给我本校的学生和社区的孩子们免费提供组建合唱队的机会。

  小学五年级时,我考进了中央音乐学院附小,当时并不是很顺利。由于一些非专业、不公平的理由,我没能考进成为公费生。当时父母很生气,我自己也觉得很不服气,我就设立了一个目标——必须要证明给大家看。一年后,我以自己的能力考出了全年级第一名,自动转成了公费生。

  虽然这件事现在看来并不是一件很大很了不起的事情,但当时却给我们全家敲了一个警钟,我父母当时就意识到了这个大环境的局限性。

  初二的时候,机缘巧合,我的一个演奏会的录音被一位茱莉亚的教授听到了,他当时表示非常希望我到纽约来参加面试。我的母亲毅然决定这是人生契机,放弃了国内非常优越的工作,带我来到美国学习。

  这对我个人而言,是一个全方位的人生转变,颠覆了我多年学习音乐的模式。所以在我的音乐学习道路上,我除了感谢我父亲以外,我对我母亲的牺牲和对我的支持也是终身感谢的。

  我在茱莉亚学院的第一位导师,我个人认为他是一个真正的大艺术家,是一个不可复制的、仅限于那个时代的一种艺术家,是真正第一个引领我进入音乐之门的人,唤起了我在听觉上,感知上体会到了音乐由心而发的触动。他以他自己的艺术魅力、忠诚和他的严谨度告诉我:我为什么要做音乐?我为什么要学习音乐?我每天练琴的目的到底是什么?

  尤其让我脑洞大开的是,在做人方面,让我第一次体会到了什么叫做Sky is The Limit,就是有无限的空间,有无限的可能性。

  有一个很有意思的小故事。在美国开始读书的第一天,当时刚到美国才一两个月,上了公立学校,当学校老师得知我在茱莉亚预科学习,我立刻就被拉进了中学学校的合唱团,同时兼任钢琴伴奏。很巧的是,我的中学音乐老师也是茱莉亚毕业的博士,非常非常才华横溢的一位教师。

  作为一个刚到大纽约的一个十几岁的孩子,一个Teenager,在文化、语言差异的冲击下,学校的合唱团成为了我的避风港,我也很快结识到了很多的朋友。

  我记得,在纽约的中学生活中,除了在茱莉亚的学习以外,我都是频繁地与中学学校的合唱团参加纽约市、纽约州甚至美国国家合唱团的比赛和演出。这也是我第一次深刻认识和体会到美国基础音乐教育的强大、它的重视和深入。

  我和茱丽亚预科的朋友们,不仅要保持优秀的高中成绩,又要兼顾考SAT,同时还要活跃在学校的各类社团。我们还需要频繁地参加钢琴比赛,参加自己的专业比赛和演出等等。

  真的是时间安排得满满当当的,在这点上,我更是体会到了从小父母对我在时间管理能力上的培养。

  我在高中、甚至在大学,参加很多国际比赛时,都是很清晰地给自己设定了不同的目标和不同的时间作息。包括我每天练琴要多少小时,我如何来分配时间,我高中的功课又是在什么时候可以做,我参加演出,其它的功课如何去确定等等,很多这样的时间安排,给自己拟定了很多的计划。

  后来,这个目标就延伸到了我自己的成绩上。也就是说,我一个星期在茱莉亚,需要做什么事情,需要达到什么样的高度。一个月,一整个学期,一年、三年、五年等等,给自己设定不同的标准和不同的高度,都是我给自己所谓的一种压力。

  在茱莉亚,我不仅完成了所有的学业,同时我还很幸运地同时跟随了两位世界上非常著名的钢琴家和教育家。一位是茱莉亚的钢琴系主任兼预科部的总监尤希维德-卡普林斯基(Yoheved Kaplinsky)博士,还有一位是柯蒂斯音乐学院的钢琴系主任Robert McDonald博士。

  之所以说我很幸运,是因为当时在茱莉亚,我是第一个被院长允许可以同时跟两位大师学习的学生。所以,我一直觉得在我的音乐学习道路上,遇到的每一位老师都是我很大的幸运。

  我在大学的多年,不断地积累、频繁地参加很多国际大赛、以及国际演出等等。当然,其中有过很多次的成功,也有很多次的不理想。也慢慢发现,我陷入了一种比赛的模式,也可以说是陷入了一种低谷。

  我后来就越来越发现自己不是很开心,是不满足的,而且是非常不满足的。我就开始反思和强烈地意识到,我的能力在弹钢琴以外,还有什么呢?我还能做些什么?我当时就在不断地寻找自己的潜力。

  我当时常常在想,这么多年,从小开始,我每天练琴8个小时。如果我的努力和我的自律,投入在其它方面,应该也是可以成功的。这些思考,让我在毕业前萌发了想要创业的想法。我希望离开学校,走入社区,不仅仅是要培养下一代的音乐人才,更是培养下一代的观众、下一代的音乐爱好者和音乐支持者。

  在我们学校近500多个学生当中,每年都有很多的学生考进茱莉亚音乐学院、柯蒂斯音乐学院等等名校。但大多数的孩子还是通过多年对音乐学习的坚持,得以去帮助他们平衡自己的学业,更大化地帮助他们最终考入理想的高中、理想的大学。

  毫无疑问,我们都知道,在音乐学习道路上坚持是最不容易的事情。但我从没听过有人报怨说,后悔小时候学音乐的,从来没有听到过这样的怨言,只有说,后悔没有坚持下来。

  就这样,我毕业后,把从茱莉亚学习的教育精神,延伸到了社区。希望能通过平民化的、可触及的、而非高高在上的方式,普及高水准音乐和艺术教育。在这条路上,我很幸运地获得了我的导师们以及茱莉亚院长多年的支持及关爱,并且有茱莉亚的优秀人才团队作为我的坚强后盾。所以我再次强调,在这点上我是很幸运的。

  我们的理念就是,在深入社区当中,不仅仅是要给孩子们提供最大的最华丽的舞台。比如说,我们在卡内基的演出、在林肯中心的演出,频繁在斯坦威音乐厅的演出等等。我更会带领我们的教师和孩子们频繁走访老人院,频繁去当地的中小学、幼儿园、社区服务中心、医院等等。

  我觉得,因为我自己本身就是通过在高中、在茱莉亚时多年到社区服务和对社区的投入,体会到我的音乐能带给这么多人快乐,带给这么多人不同的意义。所以,我希望我们的学生们、我们的孩子们能看到音乐的强大,他可以自己意识到自己的强大。

  我说过很多很多遍,学音乐的孩子是Special的,他是非常特殊的。这点上,我觉得孩子们要意识到,而非枯躁的练习,而非纯技术层面的这样一种学习态度。

  我个人的经历就先说到这里,现在想要说一下,一些我经常听到的家长提到的问题,想在这里跟大家分享我的一些想法。

  在这里我想要跟大家提议,音乐所有的乐器都是好的乐器,最最重要、关键的是,在你的孩子已经过了初级启蒙学习阶段之后,孩子的兴趣在哪里?他想要学习什么?

  我经常会遇到我们的学生说,我想学习第二乐器,我不想再学习钢琴了,或者是,我会建议他学习中提琴。如果有小提琴、大提琴的基础,学中提琴完全是可以的。如果你有大提琴的基础,还可以继续学习低音提琴。还有铜管乐,我们亚洲小孩子在铜管乐方面非常薄弱,我觉得这些都是大家可以去探索的。

  重点是,如果孩子自己做出了选择,他自己选择了一门乐器,那他就要为他自己的选择负责到底,所以我说这也是给他们一个动力。

  我还想和大家一起分享一下,我先生学习音乐的经历。他是一个美国人,他的母亲是台湾人,他的父亲是美国人,从小的教育环境和家庭氛围,和我是完全背道而驰的。

  他很晚才接触到音乐,当时是因为他的初中老师—一位初中的乐队老师看中了他,觉得他很有乐感,建议他开始学习低音提琴。之后,我先生就在初中、高中频繁地活跃在学校的乐队里。

  作为一个低音提琴手,从他的上课到找老师,买乐器等等的一切,都是由他的中学老师陪伴他完成的,他的父母都是非音乐家,也是比较尊重他的选择。在音乐学习道路上,没有太多家庭能得到这样的一种支持。

  他在大学,虽然读的是化学专业,能顺利考入名校,也是因为知识底子非常好,但是他在大学,仍然继续参加学校的乐团,这也让他萌发了想要考茱莉亚的想法。

  非常有意思的就是,他在大学本科化学专业毕业之后,又顺利地考进了茱莉亚学院,完成了本科和硕士的学位。但他的兴趣在这个时期又发生了变化,他现在从事金融事业。

  所以,我觉得他和我的学习道路是非常不一样的一套模式,是一个典型的Passion driven,就是一个以自己的兴趣、以自己的热情作为学习的主要目标。我认为他是一个让我非常尊重的艺术家,因为他的练琴、他的演出、他所有的艺术活动是没有目的性的,都是因为他自己由衷地热爱。

  那么,另外一个问题,很多家长常常会问我,在初学的学习热情过后,如何让孩子保持兴趣、如何持之以恒?

  在这里,我想要跟大家说,我们要关注的是一个全方位的音乐学习,而非技能式的学习。我们要由心而发,不要忘了我们最初让孩子学习音乐的目的到底是什么。在这点上,我有六点建议。

  1学音乐要有一个Variety,就是说要不断的替换、不断的更新,要个性化,迎合学生本身兴趣的这样的一个教学内容。

  首先,我觉得要有一个Variety,就是要不断地替换、不断地更新,要个性化,迎合学生本身兴趣的一个教学内容。当然,在这点上,作为家长,可能会认为自己不知道该如何帮助孩子。

  我觉得,家长与孩子老师的沟通是非常重要的。毕竟老师一周只见孩子一次到两次,他对在家里的练琴的情况是不了解的。家长和老师沟通,如果孩子失去兴趣了,试试看还有没有其它方式、方法可以选择。

  我觉得,孩子的音乐学习可以不断地替换,不光是教学内容,还有教学风格、音乐风格、音乐手段和不同的类别。

  我常常会遇到一些初中、高中生,他们觉得天天练古典音乐很无聊、很没有意思,无非是从莫扎特到贝多芬,再到巴赫,我还有什么可以选择的呢?

  所以,在我们的学校有特别的老师,可以帮助孩子,比如说是,去学习流行音乐,去学习爵士音乐等等。那么他就更能感受到音乐是接近生活的,音乐是始于生活的。

  2孩子们在学习音乐的过程当中,一定要了解音乐的背景历史,那个时期的文化,还应该知道如何将学习的音乐内容如何与在学校学习的其它科目内容相结合。

  另外一点,我认为,孩子们在学习音乐的过程当中,他一定要了解音乐的背景历史,那个时期的文化,还有学习音乐内容如何与在学校其它科目的内容相结合。

  我常常会问我的学生们:“你现在弹的这首曲子,弹的这个作品,你知道它在说什么吗?你知道它想表达的意思是什么吗?”而绝对不仅仅是纸面上的音符,节奏等等这些东西。

  我常常会要求我的学生们,不一定是高中生,很多都是从小学三四年级、五六年级就可以非常容易地开始,就做一个小的Project。比如说,我现在弹巴赫的《小步舞曲》或者是莫扎特的《小奏鸣曲》等等,那么,莫扎特是在什么时候写的作品呢?那时的历史背景发生了什么,当时莫扎特或者是巴赫生活在哪里呢?这个城市和这个地域的范围给他起到了什么样的作用?那个时代的人,跳舞是怎么跳的呢?等等。

  很多这样的问题都是可以探讨的。比如说,今天孩子不想练琴,非常累或者非常没有兴趣练琴,那么我们作为父母,可以跟孩子坐下来,我们来探讨一下这些问题。

  我常常在跟学生们讨论过程当中,他们就会跟我分享:我今天在学校学到的某段历史,这段历史让他们想起了某某作曲家或是某某曾经谈过的曲子,这些是不是相结合的。学生们自己就会串联在一起,这样他们就会更容易去感受,更觉得音乐是一个贴近自己生活,贴近他们自己身边的一件事,而不是一个高高在上的一个技能。

  我还有一点需要强调一点就是,孩子们需要理解谱子所有的标注,需要知道这些标注的目的是什么。

  其实这些标注是一种语言,是一种纯粹性的语言,它往往是德语、法语、意大利文。这对孩子们而言是一个很浮浅的或者是很小的一个接触,但是可以使孩子们意识到:哦,作曲家为什么用德文写呢?作曲家当时生活在哪里?

  谱子上的标注,很多时候是也是一种心情,一种情绪的标注,能使孩子们更深入的理解,他们在弹什么。

  4音乐理论知识、基础知识都是极为重要的。它应该是与孩子们的音乐技能相辅相成、并驾齐驱的。

  我要再次强调一点,很重要的一点就是:音乐理论知识、基础知识,比如说视唱练耳以及基础的音乐理论,都是极为重要的。

  这样孩子们才能从中理解到:哦,我这里的和声是一种什么样的和旋,是一种什么样的声音色彩;我的整个曲子,就算是最简单的一个小圆舞曲等等,我都可以知道他的结构是什么。

  这就像我们分析语文、写作一样,分析模式是完全相同的。在通过加强或者重视音乐基础理论的学习过程中,孩子们可以更容易懂音乐,而不是仅仅的枯燥的练音乐,做纯技能性的练习。

  另外,我还想提到的一点就是,我们音乐学习如何与其他的艺术形式相结合,比如绘画、雕塑、视觉艺术、舞蹈、话剧等等。

  我再次提醒大家,我们让孩子学习音乐需要的是全方位的音乐学习。这里我并不是指专业孩子的音乐学习,其实更强调的是非专业孩子们的音乐学习。这些道理都是相通的,只有给孩子们提供全方位的学习才能持之以恒。

  在这之前我提到过,在我们学习音乐的第一天开始,要习惯性地练琴,练琴是生活的一部分。我们从学习的第一天要养成这样的一种模式,我认为这是一种认真的学习态度。

  我相信我们的家长都认同这个观点:不管是学习英文还是学习数学,不管是学习什么,我觉得都是要形成一种模式,一种态度,它是你生活中的一部分,而不是每天强加式的一种学习态度。

  另外我建议,多参与,多听,多看,多体验,而不是闭门练琴,以完成任务式的态度应对。我觉得这也非常重要。

  父母要带孩子走出去,带他们多体验,多去看,这样他们才能与自己在做音乐,在弹琴等各个方面有所结合。

  我相信大家都希望音乐是孩子们生命当中的一部分,音乐应该是一种宣泄和一种交流的手段,一种输出口。那么保持一种平衡的心态,我知道是很不容易的。我这里说的平衡指的是,平衡在目的性的学习(比如考级,分数)和一种完全无压力之间的学习模式。

  那么下一个问题,我看大家提到过,朋友的孩子学了很多年的古筝,后来初一改学萨克斯风,后来就考入中央音乐学院。

  我觉得,这件事情给我提了一个醒——如何很巧妙地结合学校的乐团,乐队的需求?如何使孩子们的特长更被关注?这是现在很重要的一个话题。

  这件事情发生在美国,一个非常非常聪明的十几岁的孩子,上初中的孩子。他当初学了很多年的大提琴,孩子非常希望自己能考进常青藤学校,考进哈佛,考进麻省理工等等这样的学校。

  当时,他们的父母找到我们,要我们评估一下孩子,如果考大提琴是否有机会考进朱莉亚预科,这样能帮助他在个人简历方面锦上添花。

  我们的评估结果是,他的大提琴技能暂时还达不到那个高度。孩子的父母非常聪明,果断地帮助孩子选择巴松这个木管乐器,作为他的第二乐器。非常非常幸运,在孩子学习一年多以后,正好朱莉亚预科当年的乐团缺了这么一个位子,所以孩子就非常幸运地考进了朱莉亚学院。

  孩子在学院得到了一个非常高效的音乐教育的环境,这段预科学习对帮助他最终考进理想大学起了决定性的作用。

  所以,在这里我想说的是,如果孩子已经有了钢琴、小提琴这样的一个音乐学习的基础,我觉得完全可以考虑第二乐器。家长们可以在学校问问音乐老师,学校的乐团或者校外的乐团都可以去问问。

  我认为不需要去跟风,除了钢琴、小提琴外,还有什么乐器可以考虑,可以问问孩子的兴趣,问问老师乐团有什么需求,更巧妙的去结合,去延伸音乐的学习。

  这里我讲的考级是,大家在国内比较熟悉的中央音乐学院的考级和英皇考级。中央音乐学院(央音)的考级有九级,英皇考级是八级。

  我个人认为,英皇考级包含的内容更全面,因为他包含了视唱练耳,音乐理论,器乐演奏,技术技能考察等等很多方面的评估。他们的打分也相对国际标准化,更加严格,在美国英皇考级是非常普遍的。

  我认为,考级的主要问题在于,太有目的性的一种形式,为了成绩,学生和老师们会长时间去啃考级内容,而失去了学习的本质。我觉得,进步和积累知识反而变得很缓慢,学习曲子的能力也薄弱等等这样的问题。

  我个人认为,现今在美国的孩子们当中,家长们对考级已经慢慢失去兴趣,而越发鼓励孩子们有更多的机会去舞台体验和舞台经历。更多名校的高中,名校的大学,更看重孩子们的经历而非级别。我相信大家通过更多的讨论,会看到这样一种情况。

  我建议家长们多多带孩子去参与不同形式的演出,不同形式的义演。不管国内国外,社区服务都是非常有意义的一种模式。这样孩子们通过演出,通过这些体验,他可以有体会、有感想,他可以说出来,我用音乐传达了什么,我学习音乐是为了什么,也激发提醒了孩子们学习音乐的一种目的是为了分享、为了交流,是沟通,是爱,而不是分数成绩、级别等等一些现实的情况。

  不管是初级学习音乐的谱子,还是专业的更高深的音乐文献,都可以在这个网站上找到。我相信在国内是可以登录的,如果大家想找谱子,找哪首歌,或者任何的音乐文献,都很容易地在这个网站上找到的。

  第二个我给大家发的是,朱莉亚Open Studios的公开课APP-【茱莉亚公开课】。我认为是市面上做公开课最完善最高水平的APP。

  我觉得,对于小学生,中学生,包括我的孩子,5岁的孩子,都经常会看这个,是一个在家里就可以得到的熏陶。而且还有很多不同的侧面,不同的分析,希望给孩子带来一些启发。

  我们学习音乐要有深入学习,这样我们就会不枯燥,更完善,更全方位。我们计划准备开始做线上的音乐教育,希望到时候也能把纽约、北美、美国甚至欧洲最好的音乐教育,在线上带给大家。

  感谢大家,今天在这里听我分享,大家有什么问题希望也与我来分享和探讨,大家目前学习的一些问题或者是一些好的,坏的一些故事,我们都来分享一下,谢谢!

  节奏感肯定是音乐的灵魂,是音乐的肢体,是音乐的脉搏。它是整个房子的一个骨架,所以节奏的重要性不言而喻。

  首先我们要让孩子了解节奏感,节奏感这个字眼是个很空洞的。我觉得很多时候,孩子往往不能真正体会和理解什么叫节奏感,尤其是在音乐当中的节奏感。

  其实,节奏感是一个很容易理解的东西,它是我们的呼吸,是我们的心跳,是我们的脉搏,是我们走路的步伐,也是我们跑步的韵律。节奏是无处不在的,比如,我们切菜也是有节奏的。节奏就是一个持续性的东西。

  我觉得,节奏感的培养和提醒,应该是从学音乐的第一天开始孩子就需要具备的。节奏应该是,与我们学习音符、认识五线谱、高音符号和低音符号这些方面的基础知识相辅相成、并驾齐驱的。

  很多时候,大家往往说你音符弹对了就很好了。但其实我从来都是跟学生讲:弹对音符它只占百分之三十,还有其他很多的重要部分,包括节奏的准确性和节奏的感受。

  所以,孩子们可以拍手,把打拍子作为我们练习一首曲子的一条主题。我们可以让孩子用打节奏的形式,把这首曲子给演出来。在打的时候,我们可以手脚同时上。

  妈妈完全可以跟孩子一起在家里做节奏的练习,比如说,孩子打旋律部分的节奏,家长打伴奏部分的节奏等等,有很多千变万化的形式,可以培养训练孩子的节奏感。

  请问钢琴如何关联其他音乐方面?使得孩子学习不枯燥?如何引导乐趣中学习?特别是在家长没有音乐基础情况下。

  我看到前面有几位家长都在问同样类似的问题——如何让音乐学习不枯燥,如何保持兴趣?

  这个问题在我刚才的讲座当中提到了很多,我不知道大家对我讲的是否清晰了。归根到底的一个结论就是家长要陪伴式学习。

  我们家长要带领孩子一起去更深入地去做音乐学习。就像我们解释一道数学题,我们不光光是要知道它的正确答案是什么,更要知道如何解出这个正确答案。还有像我们学习写作文,我们要知道写作文的整体结构,作文的措辞,以及什么词用在什么地方更合适,还有文中句号逗号的用法等等。家长需要带领孩子一起更深入的做这些工作。

  当然,我们知道家长都很忙,下了班以后还陪孩子练琴,很多家长认为这是一个很痛苦的经历,都会在强压式和争吵当中完成。

  但其实大家可以从另外一个侧面去考虑这个问题。我们一定要花很多时间在练习技能上去完成学习音乐吗?不见得的。

  我觉得,很多时候可以结合音乐理论。家长需要跟孩子的老师提出这些问题,就是我还有什么东西可以让我孩子在家里可以去完成它,去辅助他的琴技。如果说,孩子今天、明天又或者这周的状况不是很好,不想练琴,很烦练习,觉得非常痛苦的话,那么我们索性就对孩子正在学的这个曲子做一些考察,在网上搜搜看有什么资料,可以让我们了解这个作曲家、这个时期、这个时代都发生了什么?

  我想,去做一个报告,对孩子而言,也是一个很好的一个切入点,他就可以意识到,原来学琴是学音乐,和我们学习其他科目是一样的。

  我家女儿练琴两年多了,识普比较快,但是不记谱,唱谱有点五音不全,导致背不下谱,进而影响熟练度,以及弹琴时看谱而忽略手的问题,这个情况老师有什么好的改进建议吗?是不是一定要唱谱,谢谢许老师!

  我看到有一个浙江妈妈发的问题是,关于孩子练琴时不记谱和五音不全等等这样的情况。我不知道您的孩子的岁数现在是多大?

  如果是年龄较小的孩子,首先我个人认为,看谱和看手这个过程是个很难协调的一个情况。最理想的是,要把它分阶段性,比如说,我在学习一首曲子的时候,先让他跟老师反复地去拍打节奏,同时让他开始唱,唱的时候是要跟着音高唱。

  孩子没有天生五音不全,是他的嗓音让他没有习惯去找每一个音的音高,这个是非常重要的,我是不相信孩子有五音不全这种现象的。我觉得,孩子所谓的五音不全,是因为他从来没有得到这个机会让自己跟钢琴或者跟器乐唱,按标准的每个音都在音高上,他没有形成一种耳朵的听力模式。

  可以让他放慢一半的百分之五十的节奏来唱。那他就有这个机会和有这个能力,去把每个音唱准。这是一个很重要的所谓视唱练耳的一个小小的训练。比如说,我的孩子,五岁,我知道他看谱子和弹琴同时进行是个很困难很磕磕巴巴地一个环节。那么,我就会让他分段练习,首先可以完全打出节奏,接着完全可以唱出旋律、唱出音高,然后,再让他识别谱子上的音符和识别谱子上所有的标记。通过这几个环节之后,他就会很轻而易举地在键盘上完成。

  所以,在手、在键盘上的这个学习和看谱的分步学习,对初学者或者是年龄较小的孩子是一个极为关键的一个环节,而非一步到位。

  我刚才看到有一位老人家问关于学习二胡的情况,首先我听到这个非常非常的高兴,在群里还有老年朋友们在关注音乐学习。

  我身边有很多的家长或者孩子们的爷爷奶奶们,可能是小的时候或者年轻的时候有过学习音乐的经历,现在想捡起来重新学习。无论是西洋乐、中国乐,我觉得都不重要,我还是想要给您鼓励一下,加把劲儿。

  任何时候,我们作为家长,以身作则,去体验音乐,去学习音乐,去创作音乐,我觉得这个对孩子都是最好的榜样。

  我希望这是一个全新的音乐教学理念,目前市场上来看的话是没有这样的形式,或者说这样一种很完善的形式。

  我希望能打破大家对线下音乐教育观念,接受模式上的一种转变,我也是很期待的,应该是尽快的。

  许老师,对于初学钢琴的孩子,怎么给孩子选择钢琴老师呢?请给我一些建议,谢谢。

  首选,从我个人初学的经历来讲,都是通过家长建议这个老师好,通过传播的形式,通过听别的家长的建议来寻找老师。这个在目前来看,对线下教育来说,可能是唯一的一个比较可靠的途径。

  当然,毋庸置疑老师的教育背景是一个很重要的基础。他如果是中央音乐学院或者上音等高校的本科或硕士毕业,那他全方位的音乐理论,音乐技能和音乐基础知识等等肯定是到达了一个非常高的高度。

  但是,我自己在多年聘请教师团队的过程中发现,很多老师会有非常卓越的教育背景,但他并不知道如何去教学生,特别是如何去与孩子们做一个交流。

  交流也是很难形容的一种模式,因为你在教幼儿园和教初中高中的孩子们,肯定是不一样的。对不同年龄段的孩子们,这个交流方式也是截然不同的,传播你的这个音乐技能和音乐知识是需要有不同的技巧的。这点上,我觉得做一个优秀的音乐教师,或者说一个优秀的教师,他对孩子们的心理学应该是要有一定的知识底蕴的。

  比如,我的启蒙老师,她是一个年纪非常大的老师,她给予我的关怀和亲近感是与年轻教师给予的是截然不同的。但最重要的一点就是,她对小孩子的心理特征和接受能力等,是极为有经验的。

  所以,我觉得老师没有一定的模式,最重要的是他是否足够敏感、足够敏锐,是否可以很快地发现孩子的需求和他的能力。这个能力包括孩子的身体发育能力,骨骼能力,技能能力,还有理解力等等,能够做到对孩子全方位能力的辨别。

  我个人认为,一个好的老师不是一种一成不变的教育模式。很多老师,你会发现他通过多年的教学,把教学变成一种程序,用同样的教材在每个人的身上一轮接一轮、一层接一层地教,千篇一律,没有任何进步和发展。

  但是,音乐艺术教育这一块儿,它是没有一个准确的、一加一等于二的一个答案。那就表示,老师对孩子的最初的基础知识学习、技能上和音乐理论的学习、以及之后多年的到中级的学习等等,他在教材的选择、教材的运用上,应该可以做到将教材颠三倒四,这个混杂着那个,这样的一种教学模式会丰富很多。

  毕竟每个孩子需要一个极为个性化的教学,所以老师要秉承着这样的理念,来对待他自己的学生们,这个我认为是一个好的老师基础。

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